2014/12/20・12/23『bare』中野ザ・ポケット
全寮制のセント・セシリア高校。校長でもある神父の言葉が響くミサでは、卒業を間近に控えた生徒たちが祈りを捧げている。平凡な生徒ピーターにはある秘密があった。
それは、学校一の人気者であるジェイソンという同性の恋人がいること｡
いつかは自らを―bare―さらけ出し愛し合いたいと強く願っていた。
学内の演劇公演のためのオーディションがシスター・シャンテルによって開催された。
美しいアイヴィ、ジェイソンの双子で皮肉屋のナディア、
主役を狙うマットも参加し、配役が決定する。リハーサルが開始されると、ピーターの気持ちはより強いものとなっていく。
ドラッグと酒でトリップするパーティーの中、気持ちが募る
ピーターはジェイソンとキスを交わすが、それをマットに目撃されてしまう。
社会、親、友人の目を怖れるジェイソンは自身のイメージを
守るため、ピーターを突き離しアイヴィと一線を越えてしまうのだった。
―bare―になることを求めた彼らの心が絡み合い、
そしてついに、一つの終焉を迎える…
公式サイトより
この作品は『RENT』を彷彿とさせるけれど、込められているメッセージは全然違う。
一度目観たとき、死がすごく冷ややかに感じたけど、二度目観たときは違った。
RENTの方が死を、ずっと恐ろしく強大に描かれているのだとわかった。
『bare』な彼らにとって『死』はあまりにも身近な逃げ道だった。
浅はかで、愚かで、愛を求めていた子どもたちの物語。
23日は、20日に会場で追加購入したチケットでした。初めてリピーターチケットというものを買いました。
追加席なのか一番前のパイプ椅子の席でした…！
まさか、2014年最後の観劇が最前列だとは！でも、事前に買った人は一列目だと思ってたら二列目になってたのショックだっただろうな…。
より近くで、演者の表情を見ながらの贅沢な観劇。
わかることがたくさんあった。「そうだったんだ」「これはこういう意味だったんだ」ばかりの。
『RENT』は、ボヘミアンな自由な生き方を求める。あるものは夢を追い、あるものは同性愛者、あるものはドラッグ、あるものはエイズ…
自ら手を伸ばし、選択した生き方の先にあったマイノリティ。死を目前に、今日一日を最後の日のように生きている。
『bare』は、親、宗教、学校、教師、神父。いろんなものに縛られている。彼らは、まだ高校生だから。
浅はかで、愚かで、周りが見えていない。自分で選択したことの責任が取れない。だから大人は彼らを縛る。それは間違いではないけれど、そのぶん子どもたちは反発する。
同性愛は罪。本当のことなんて言えやしない。さらけ出すことの代償を、自分で償うことなんてできやしないのだから。
二度目に観劇して気付いたのは、『bare』は『ロミオとジュリエット』だったということ。
劇中劇がロミジュリなことに、最初はなんの疑問も抱かなかった。アイヴィの歌を聴いても、劇中の歌を聴いてもなお。
ロミジュリ好きだから嬉しいなくらいの感覚でいた。それが、なぜロミジュリだったのか理解したとき、私は肌寒くなり鳥肌が立った。
自分をよく見せよう、親の期待に答えよう。そうして、気を張り続けていたジェイソンはすべてを台無しにした代償を「命」で償うしかできなかった。
それはきっと逃げでもあり、それしかないと素直に思ったから。その行動の浅はかさ。
もっと道があったはず、どうにかできたかもしれない、命までは落とすことなどなかったかもしれない。そう思うのは、私が大人だからでしょうか？
幼さゆえの愚かさ。この作品を観て感じること、それは、「ロミオとジュリエット」と同じだった。
そう思ったとき、いろいろなことを理解、というよりは納得した。
私には、ジェイソンやアイヴィの選択は理解できないし、ピーターの重すぎる愛も可愛いとは思うけれど、ジェイソンを理解していればもっと手立てはあった。
わからない、理解できない。当然だった。彼らはまだまだ子どもで、世界が狭く短絡的。そしてなにより、愛されたがりで。
大人の私がもう持っていない小さな世界を、彼らは持っている、そこに生きている。
理解できなくていいのだ。
理解できないまま、気付けばこの作品を愛していた。
＊それぞれの役者の印象
ジェイソン役
＠鯨井くん
→生で見たのは初めてでした。
人気者のジェイソン。鯨井くんはどちらかというと好青年のイメージだったり、もっと言えば海堂のイメージが強すぎて最初は受け入れるのに苦労した。
鯨井くんのジェイソンは「カリスマ」というよりも優しく、親しみ易く人が寄ってくるという感じ。ルーカスの態度からも、それが垣間見えた。
ときどき、ポロポロとこぼれてくる繊細さが日本人なのかもしれないと感じた。
アイヴィを愛せればいいと、一度は思ったように見えた。愛せないと知っていて、楽な道を選ぼうとしてしまった。
縋ってくるアイヴィを突き放せない優しさが、鯨井ジェイソンにはあった。
＠辛源さん
→初めまして。RENTでデビューしたというのは知っていました。
さすが歌がうまく、鯨井くんよりも聞き取りやすい。外人さんなだけあってまさにインターナショナルな学校の「カリスマ」っぽさを理解している感じ。
鯨井くんのジェイソンに比べて、カースト上位感が強い。キャッチーなキャラクターになっていたと思う。
感情の表現が、やはり外人さん風味。誰にも本音を見せない強さと弱さ。
完璧であろうとするからこそ、アイヴィの気持ちを断りきれない。ノーマルのストレート、そう偽っているから。
鯨井ジェイソンも、辛源ジェイソンも本当違うね。
前者の方がよりピーターに心を開いていたように感じるし、後者はピーターにさえ見せていなかった。
それはどちらも、間違っていなかったと思うしお互い演じているジェイソンに説得力があった。
アイヴィが惹かれるのもわかる。垣間見える弱さに、また、見せないミステリアスさに。わかってあげたい理解してあげたい、そう思わせるには十分だった。
完璧に見えて、実はただ取り繕っているだけのジェイソン。
タイプ的にはRENTのロジャーに近い。
何もかもが剥がれ落ちて、ボロボロになった彼はようやくピーターに愛していると言えたのに。どうしてだろう。
ドラッグの摂取。自殺？摂取しすぎ？なぜ？
家の体裁を気にする厳しい父親、同性愛を語れない神父。誰か、彼を救えなかったのだろうか。
そう、なぜ？と思った。
今ならわかる。なぜ「愛してた」と言ったのか。
すべてを失い、崩れ落ち、そうして出てきたのは愛の言葉じゃない「俺と一緒に逃げないか」だった。まだ誤魔化してる。
薬を大量摂取し、死ぬとわかってようやく「愛してた」愛の言葉が出てきたんだ。
それだけジェイソンにとってピーターは重く、大切で、裸の感情で愛した人だったんだね。
死してようやく、みんなの前でピーターを抱きしめることができたなんてさ。
なんでこんなにも不器用で、哀しくて、大きい愛なんだろうね。
ピーター＠田村さん
→元マリウス俳優ということ以外何もしれなかったけど…かわいい！！
とにかく、可愛い。
「それって黙らそうとしてる？」
「そうだよ」
「ずるい！！」
この、ずるい！！でめっちゃハート飛ばして抱きついてるのかわいすぎた。
ジェイソンがロミオの台詞喋ってる時のときめいてる動きとか、こっちがメロメロになってしまう。
大麻やって、ふらふらしながらジェイソンに甘えるシーンは可愛いけど切なくて。
ジェイソンの服の袖をつかんだり手をつなごうとしたりして甘えるのに
「そういう態度やめろよ」
「そういう態度って？恋人みたいな！？」
「声落とせよ！」
見ていてしんどいです。
彼には、母親(といっても私はあまり信頼していないけど)と優しいシスターがついていたから。
ジェイソンが主役らしいけど、私は完全にピーターが主役と思っていた。
それはやっぱり、私が彼に共感と同情をしていたからか。
重い恋。子どものそれなんだ。焦りと、短絡さ。もっと彼にもできることがあったかもしれない。
でも、今はただ、ピーターには幸せになってもらいたいと思う。
許すことを知っている彼なら、ジェイソンのことも、自分のことも許して前に進めるから。
アイヴィ役
→アイヴィのことはよくわからない。私と、とても遠い人物だと思う。
そう考えた一度目。
二度観て、ようやくアイヴィが見えてきた。
＠平田さん
→声が、菊地美香ちゃんに似てる。彼女の表現もやっぱり日本人的。すごく繊細そう。ビッチという言葉に乗っかってあげて空気読んでる感じ。弱いから。
とても歌が上手いのだけど、歌い方がこのミュージカルにあまり合ってないかも…別ので見たい。本当に上手だから。
繊細なアイヴィが優しいジェイソンに、母性さえ向けるような恋。
＠宮澤エマさん
→ソウルフルな歌声。透明感がある声質だけど、声量があってさすがハーフで「オーマイガッ！」な歌い方。ジェニファーさんタイプだ。
もっとストレートにぶつけてくる。強がりで、弱いというよりも頭が良いから空気読んじゃう感じ。はいはい、ビッチ役してあげるわよみたいな。
その奥にある、か弱い少女の恋心が火付いちゃった感じ。
「大人」では、どちらも力強い歌声。平田さんは爆発してる。エマさんは静かに徐々にこぼれ落ちてくる。
それぞれのアイヴィらしくていいなあって思う。
思うのは、感情の表現が繊細な平田さんと鯨井くんはやっぱり感情の振れ幅が大きく感じる。我慢して我慢してドカーン！ってなる。
ストレートな辛源さんとエマさんは逆にそういうシーンの方が繊細。
アイヴィなら「私は大人」の時、ジェイソンなら神父様のところへ行った時。
前者二人は怒りを爆発させるのに対し、後者二人は今までの強がりの反動のように弱さが見える。
ちょっとした発見です。Ｗキャストおもしろすぎます。
ナディア＠三森さん
→彼女は、見ていて辛かった。私に似ているかもしれない。というか、コンプレックスある人ってこうなりがち？
自分を卑下する彼女は、見ていてイライラするの。どうしてそういうことばっかり言うのって。自虐するのって。
でも、やっちゃうよね自分も。つまりは同族嫌悪。こっちがbareにされる。
素晴らしい声量と歌声。強がっているし、嫌味言うくせに、本当は優しい。
その優しさをずっと、自虐の奥、コンプレックスの奥に隠してる。
アイヴィの妊娠によって、ジェイソンの死によって、それがbareされていく。
ジェイソンの秘密を知っていた彼女の「どうすればよかったんだろうね」が胸に突き刺さる。
どうか、アイヴィを支えてあげて欲しい。
マット役
＠染谷さん
→少しばかり気が弱そうで、１番になれないことを気にしているけど、なにより欲しかったのは「アイヴィ」
そんな感じがしたから、彼を責めないであげて欲しいと思う。
＠神田さん
→逆に、神田さんのマットはなんでも１番になりたがり。成績も、役も、アイヴィも全部欲しい。そんなだからアイヴィに愛されないのよ＞＜
どちらも、不器用さん。神田さんの役作りの方がわたし的に、わかりやすかった。よくいる、ちょっとやなやつ(笑)可愛らしいなって思えて、結構好き。
マットとピーターのデュエットや、最後のマットが謝るところ。
好きなんだよね。
クレア＠伽藍琳さん
→私には理解しがたい母親というか、理想の母親像ではない、という感じかな。
けれど、仕方ないこと。彼女が悪かったわけじゃない。キリスト教徒で、同性愛は罪としてきた人が、自分の息子がゲイという現実をそうやすやす受け入れられるわけがない。
それでも彼女は母親で、ピーターの幸せを願い、抱きしめたいという想いだけは変わらないのだから。
それにしても、この人歌が上手い。嫌だなと思わなかったのは、演技力のせいだろうか。
ルーカス＆ターニャ
→良いカップル！
ルーカスの態度でジェイソンの性格がわかるのも良い。ドラッグやるし、もうダメダメじゃね？って思うけど、可愛げがあるし友人は大切にする。
しかも、彼女も大切にできるし結構いい男だよねルーカス。彼女といちゃついてる男に怒ってたのかっこよかった。
ターニャも、彼氏思いでルーカスを可愛いと思ってそうなところが良い。しっかりものって感じだし、うまくいきそう。
シスター・シャンテル＠妃香里さん
→黒人には見えない(笑)顔立ちとスタイルがせめて白人かな。
10年ぶりくらいに見たけど、変わっていなくて、面白い感じとか歌い方踊り方手の振り…あー私、この人のファンなんだなって思いました(笑)
シャンテルは、自身が抱える黒人差別の問題から、ゲイという秘密を抱えるピーターを理解しようとしてくれた人。励ましてくれた人。それだけで嬉しい。
アランに対し「シェイクスピアの時代は全員男が演じたのよ。どうかその無知を知られないように、口を閉じて、一生息を止めておくことをオススメするわ」に痺れた。
神父＠阿部さん
→歌上手い…ジャベールと聞いて納得。
「答えは明らか 求めらるは清らか」のところがゾクゾクする。厳格。シャンテルは許しの神。神父は罰を与える神。まさにジャンバルジャンとジャベールの違いのよう。
神父様というのは難しいです。
大人たち、みんな理解がなかったわけじゃない。それぞれが、差別、宗教、倫理観、いろんな中で迷い彷徨っている。誰も彼もが、bareできずにいる。
そんな寂しさ、愚かさ、哀しさ、いろんなものが詰め込まれた舞台でした。
『RENT』より青い。と表していた方がいらっしゃって、まさしくその通りだなと。
その青さに、すっかり魅了されてしまいました。
2015/11/5『ダンス・オブ・ヴァンパイア』帝国劇場
ダンスオブヴァンパイア、何度も観たい観たいと思いつつなかなか行けてなかったので念願の観劇でした！
帝国劇場は良いですね。休憩中にロビーでお土産を見たり、カツサンドを食べるのがとても幸せです。
さて、内容ですが。
何言いたいのか、つかみどころが難しい話でした(笑)
例えば、ロッキーホラーショーや死霊のはらわた、リトルショップオブホラーズみたいにちょっとイロモノでなんかよくわからないけど楽しい！みたいな作品…ではないし。かといって、レミゼやエリザのように歴史上の人物を絡めたものでもない。
ゴシックな雰囲気を漂わせつつ、ちょっとバカバカしい、それでいて伯爵はシリアスに自身の孤独さを歌い上げる…と思ったら最後はみんなヴァンパイアでモラルもルールもまっぴら！？
もう、え！？って感じです。
曲も、これといって頭に残るほど（ロミジュリならエメ、エリザなら闇広）のものはなかったかな…カテコで歌う曲は同じフレーズを繰り返すので頭に残ったけど。
これだけ書いて、じゃあ面白くなかったのか？と言われれば面白いから困る(笑)
コメディと思えばコメディだし、その中で垣間見える伯爵の孤独に心を打たれたかと思えばその後キラッキラな宝塚ばりの衣装を来て階段を下りてくる伯爵様。
あまり深く考えずに楽しめということか？と思いきや、ふと考えてみればあれってこういう意味なんじゃ！？と解釈の余地がある。
こういう作品を、帝国劇場でやる、むしろ帝劇レベルでなければ伯爵様の豪華さがなくなって面白くなくなってしまう。
私的に、新しいミュージカルでした。
帝国劇場で光るブレスをつけて踊ることになるとは(笑)
人間は誰しも欲望がある、理性では抑えきれない欲望が。
大人への憧れ、恋、人のものであっても欲しいと望む愛…
それを目覚めさせる伯爵の誘惑、吸血鬼の牙。
教授：石川禅さん
→一番かわいいのは禅さんでした(笑)
理性理性、研究、結果、大学、理論理論理論！！！！お堅くて本が大好き、理論大好き、でもおちゃめで憎めない(笑)
あ～禅さんだなって。一番歌うまいの絶対禅さんでしょ(小声)ほんと大好き！
最終的に、教授だけは助かったの？理性があるから？その辺よくわからなかったな…
ラストみんな弾けてたけど、教授だけはそうじゃないってことは…そういうこと？
伯爵：山口祐一郎さん
→かっこよかったです。トートより伯爵の方が好きだな。
ただ、ちょっと歌詞を聴き取りづらいかな。
あんなに笑ってる山口さん初めて見た。いつも眉間に皺を寄せた役ばかり見てきたから。
教授がぶるぶる震えてるせいでなかなか本を渡せないシーン、めっちゃかわいかったｗ
アルフレート：平方さん
→かわいかった。ああいう、お坊ちゃんっぽいけどヘタレみたいな役が一番似合うと思う。
つまり、絶対にティボルトじゃない(笑)
サラに一目惚れして、サラ～サラ～って色恋に溺れて研究どころじゃない。
つまり、彼は理性より欲望が勝ってた。教授とは違ったのね。
なんか、アルフとサラを見ていると男はいつまでも子どもで、女の方がさっさと少女から大人の女になっちゃうんだろうなって。
男は置いてけぼり、現実を見て男のあしらい方をさっさと覚えていく女に勝てない。かわいい。
歌が聴き取りやすいしさわやかでよかったです。
サラ：美海ちゃん
→かわいい…とても可愛いのだけれど…
やっぱり宝塚補正ってあったんだなって。チョンガンネで観た時は周りがＤぼだし気付かなかったのかもしれないけど…なんて双方に失礼なことを思ったりして。
顔のつくりがとても可愛くてアーモンド型の目と大きな口。舞台映えばっちりなので平方さんと比べて双眼鏡なくても見えました。笑
身のこなしはさすがで、ドレスさばきも可憐さもある。どことなく娘役を感じさせるのも悪くなかった。
でも、歌が弱い。細い。腹から出すタイプじゃないのは宝塚の時からだけど、デュエットすると消えてしまう。
娘役は男役相手に二の次でいなくちゃいけなかったかもしれないけど、今はヒロインとしてもっと堂々と歌声を披露していいはずなので物足りなさが否めない。
目当てで行ったのでちょいがっかり…けど、短いながらもダンスシーンはさすがでした。美しい。
やっぱり、美海ちゃんはダンサーなんだと思う。カテコでも踊ってる時いきいきしてたもん。踊ってるところ見たいな～。
サラはもう18歳だけど世間知らずの少女。美海ちゃんの役作りなのか、ジュリエットのような純粋な少女でも小悪魔ロリータでもなく。
単純に父親に閉じ込められたことを怒るより、外の世界の闇に魅入られてる感じ？
年頃の女の子が悪いものに憧れるあの感覚。夢見る少女じゃいられない。
少女が夢見る、大人の女になりたいという夢や欲望。それを18歳になって一気に爆発させてしまったんだろうな。
マグダ：ソニン
→もし美海ちゃんと一緒に歌ったりしたら完全に食ってたと思う。
なんか、モーリーンから立て続けだったからなのかモーリーンのようだった(笑)さすがの貫録…
歌が弱いヒロインならソニンが歌ったら？と思ったけど、たぶんあの少女感は出ないタイプだなソニンは…
声量合戦みたいなRENT直後だし、もともと声量ばっちりで爆発したみたいなバズーカ歌唱のソニン。
とにかく聞いてて気持ちがいい！禅さんが耳をなでるように気持ちいい歌声だとしたら、ソニンはもっと頭殴ってくるみたいな歌声(笑)すっきりする！大好き！
「笑っちゃうよ～死んじゃうなんて～」「あたしここよ～触っていいよ～」のところあたりは、ちょっと涙ぐんだ。あ、マグダも彼のことを一応愛してはいたのかなって。
ヘルベルト：上口さん
→るひまの明智で知って、楽しみにしていた上口さん。
るひまのファンの中では、視線泥棒なんて言われてたけど、ほんとそれだわ…
役どころは、伯爵の息子。そしてゲイ(笑)
ぴったりと体に張り付く服に、怪しげな黒とブルーグレーのグラデな髪。サングラス。怪しい(笑)
伯爵の城を訪れた教授とアルフに対し、伯爵が「息子も喜びます」みたいなことを言ってから出てきたヘルベルト…
「退屈にさよなら～～～～♪」高らかに歌い上げつつ平方さんにべったりでめっちゃ怖いｗｗ
明らかに男を狙ってるぞ☆って雰囲気をまとってた。笑
サラはよくお風呂に入っていてそこで「Ah～♪」なんて歌ってその美しい声にアルフは誘われお風呂に行っちゃうのだけど
サラのピンクのシャワーカーテンではなく、ブルーのシャワーカーテンの奥から「Ah～♪」と綺麗だけど男の声が…
絶対ヘルベルトだろ！？ｗｗって感じなのにあっさり誘われたアルフｗばかｗｗ
カーテンが開くとやっぱりヘルベルトが…「一緒に入る？」じゃねえよｗｗ
ヘルベルト…キャミソールにＴバックに装飾レースのパンツ？レギンス？みたいなのをお召しで…アルフが怖がらないわけないｗｗ
以前は吉野圭吾さんがこの役を演じていたとか…一周まわってもう見たくないよねそれｗ怖いｗハマるわｗｗ
上口さんはもっと踊りたそうな感じで、カテコではだいぶ弾けていました。
私はカテコでは役をそんなに守らなくてもいいよ～なタイプなので、楽しそうに(というかMJ風に)踊る上口さんが楽しかった(笑)
ダンサーさんたち
→ひとまとめにしてしまいましたが、新しい発見が、もうひとつ。
今度初めてシルヴィギエムの公演を観に行くわけだけど、ダンスだけの公演なんて見たことない！
眠くなったり退屈になったりしちゃうんじゃないか…と。
思ってたけど、今回のヴァンパイアダンサーさんがソロで踊るシーン。
横で伯爵様が歌っているのに、それがまったく頭に入ってこないくらいとにかくダンサーさんを見てしまった。
綺麗な肉体、怪しげな存在感、動き…観ちゃう。
体の隅々まで、指先が、脚が、爪先が、間接がここまで動くか…というほど肉体全てを使って表現することの凄さを改めて実感。
ああ～次のロミジュリも死は中島さんでお願いします…
伯爵の歌だけではなく「夜を感じろ」というナンバーでは眠っているアルフと教授のそばでヴァンパイアたちが踊る踊る踊る…
ベッドの天蓋から蝙蝠のように逆さになって表れたヴァンパイアにもう胸のときめきが収まらない！！
曲そのものも激しくて、ベッドのもっと上の方で歌う人たちと何人もで踊る、そのエネルギーの強さ！ヴァンパイアなのに生命力に溢れてるよ(笑)
幻影のサラとアルフがヴァンパイアたちに翻弄とされていく様…単純にダンスとして楽しんでしまった。
人間の体って、表現力って凄い。
そういえば、サラがお風呂に入っているときに伯爵がやってくるシーン。
なんか、海外のホラー映画って美女がシャワー浴びてる時に殺人鬼とかそういうのに襲われたりするイメージあるからそれを思い出したな。
私は、ミュージカルや舞台には必ずしもメッセージ性が必要だとは思わない。
特に、ミュージカルには。だって、歌って踊って台詞も言って、エンターテインメントだから。
メッセージがあればあったで面白いけど、なければないでその場面その場面を楽しませてくれればそれで面白いと思う。
そういうミュージカルもいっぱいある。
感動っていうのは、何も泣いたりすることだけじゃない。
笑ったり、ドキドキしたり、何か残ったかって言えば「あー面白かった」それだけでもいいと思う。
そこはほんと、自分というか人の感性次第だけど。
人が死んで泣けるお話もいっぱいあるけど、人が死んだのになぜか笑えちゃうみたいなのもあっていいよ。シュールコメディとして。
ダンスオブヴァンパイアは、観る側の感性に完全にゆだねられてると思った。
メッセージを受け取ろうと思えば受け取れるし、あー面白かったで済ませられればそれもそれでよしというか。
フィナーレでみんなで踊って、劇場出た時に思うのは「楽しかったなあ」だし。
リトルショップやロッキーホラーともまた違う、新しい感覚を味わったミュージカルでした。
2014/12/11『ビリー・エリオット』日劇
銀座日劇で、わずか一週間の上映期間。
他は六本木、有楽町と本当に限られた回数しか上映せず、私が情報を知った時にはすでに始まっていて残り4回となっていた。
ソニンさんのツイッターで知り、その絶賛ぶりにいてもたってもいられずすぐさまチケットを手配。
そのおかげで、真ん中のとても良い位置で観ることができました(*´∀｀*)
映画版の邦題は『リトル・ダンサー』
名前だけは知っていて、いつかいつかと思っていた。
そして、映画からミュージカル化し、日本からはるか遠くロンドンのウエストエンド、ロイヤルコート劇場で上演されたものの特別上映。
これを、日本で、大画面で公開していただけたことが本当に嬉しい。こんなに素敵な出会いになったのだから。
そして、作品に触れた今、「リトル・ダンサー」という日本での公開名に少し疑問が。
この作品は、小さなダンサーの物語だろうか？
そのタイトルで想像するのは、可愛らしい男の子がお上品なバレエ教室で落ちこぼれで可愛らしくレッスンをしてどんどん上達していくような話でした。
しかし実際は、ビリー・エリオットというちょっと生意気なひとりの少年がバレエに触れ、厳しい現実にぶつかり、家族の愛に触れ、人の愛に触れ、現実に触れ、成長し夢を実現させていくストーリーだと感じた。
なので、リトルダンサーよりも「ビリー・エリオット」でよかったんじゃないかと思う。
炭鉱町に住む少年がボクシングの稽古に行ったところたまたまバレエを知り、
その楽しさを知り、バレエのレッスンを積んでいくうちロイヤルバレエ学校を受験する夢を持つ。
しかし、炭鉱不況の真っ最中で父や兄はストライキに参加、さらに男がバレエをやるなんてオカマかゲイだけ。
そんな環境下で、ビリーが掴みとった生きる道。
良いシーンはたくさんありすぎて書ききれないので特に印象に残ったシーンを。
第３位：ブギーを踊るために生まれてきた
→ビリーがどんどん成長していくシーン。椅子を片手でくるくる回しながらプリエって何！？
曲も歌詞も楽しくて、その中でビリーがとても楽しそうでよかった。
ウィルキンソン先生もっと出ても良いくらいよかったなあ。しかし、走り回ってくるっと回って今度はピルエットして回って回って…
すごいです。
番外編：友人マイケル
→ビリーのお友達のマイケルが可愛すぎて。女装趣味のあるマイケルは、とにかく面白いというか役者がそうなのかとてもパワフルでエンターティナー。
いくつの子なのかわからないけど、こんな役を器用に演じてしまう子役がいるだなんて、世界は広い。
自分は女装趣味があるのに、バレエをやるビリーに「変だと思われるよ！」という台詞。笑いどころ。
クリスマスにビリーと二人きり。
「ここは寒いよ」そう言って自分のコートを肌蹴させて、ビリーの手を取り胸に当てさせた。
「冷たくない？」の問いに「気持ち良いよ」と答える。
ビリーの頬にキスしたマイケルに「バレエをやる男がみんなゲイなわけじゃないよ」と。
ここ一連、一応笑いどころなんですよ。バレエやる男なんてオカマとゲイだけ。そんな偏見を笑いどころに変え随所に詰め込んであるの。
でも、ちょっとアレな私はがんばれマイケル！みたいな気持ちになっちゃうのね。ちなみに、この時マイケルはチュチュをもらって嬉しそうに踊ってました。これも笑いどころｗ
物語の最後の最後、ロイヤルバレエ学校に入学するためロンドンに発つビリーを自転車で追いかけてきたマイケル。
そんなマイケルに自分から近づいたビリーはマイケルの頬にキスをして「じゃあね」と。また会おう。友人なのです、二人は。それ以上なのかはマイケルにしかわかりません。
てっきりウィルキンソン先生の娘がヒロインかと思ったら、お前がヒロインかよマイケル。彼の好演には、私から絶えない拍手を送りたい。
(映画版では、大人になり大劇場で白鳥の湖を踊るビリーを、男性の恋人と一緒に観に来たマイケルの姿がありました)
第２位：小さいビリーと成長したビリーが踊るシーン
→この上映の際の公演には、初演オリジナルキャストでビリーを演じた人が成長したビリー役を演じているのだそうです。
とにかく、溜め息が出てしまう美しさ。青いライトの幻想的な世界観の中、静かに流れる白鳥の湖。
踊る少年と青年。もちろん、ビリー少年もめっちゃくちゃうまいのですが、リアルにロイヤルバレエで踊っている大人ビリーさんはその体幹から軽さからバネから、すごい。
あまりにも美しすぎて見惚れました。男性ダンサーにはあんまり興味がなかったし、バレエなら断然女性派でしたが、女性の軽さ柔らかさと体の線からくるかたい雰囲気とは別の。
とにかくとにかく、見る者の目を奪う世界でした。
番外編：お兄さん
→ビリーのお兄さんはストライキに参加していて、割と過激派な人。
怒鳴るし、すごい怖かった。
お父さんがビリーの夢のためにあの子はスターになる明るい未来を与えてやりたいと泣きながらストライキをやめる決意をした時。お兄さんは止めたの。
私はそれを見て、何堅いこと言ってるの、ビリーは才能を持っているのにって。そう思った。
けれど、お兄さんが熱く語りながら涙を流すのを見てハッとした。
彼は父親の背中を見て、その反骨精神を見て、信じて育ってきた。そして炭鉱夫になった。
それが今、覆されようとしている。信じてきたものを奪われようとしている。なんて悲しいんだろうと思って、泣けた。
父親がストライキをやめ反スト派になること、それは自分の人生を否定されること。自分を否定されること。
そして、やっぱり兄という立場が自分と重なったのかもしれない。
ビリーのオーディションの合格を自分のことのように喜んだ兄さん。でも、その直後自分たちの敗北の知らせ。
「大丈夫だよ」「何が大丈夫なんだ！？お前が故郷に戻ってきた頃には、この町も隣の町もその隣の町のやつらもみんな失業してる」
現実は厳しい。
第１位：１幕ラスト
→ビリーがバレエ学校のオーディションを受けさせてもらえず、叫びをあげるシーン。
もう、圧巻でした。息をするのも忘れてしまいそうなほど。
ビリーの部屋はセリ上がるセットの螺旋階段の一番上の小さな空間を利用してる。そこに置かれるベッドの横で、叫び声をあげ苦しそうにタップを踏むシーン。
悔しさに共感した涙なのか、感動の涙なのか、何かよくわからないものが流れてきた。瞬きさえ惜しいほどに視線が画面に釘づけになった。
舞台の上で激しく踊り、現実との狭間に揺れ、自分の無力さを知り、やりきれなくて、それでも踊ることが好きだという気持ちが抑えきれない、体中から溢れている。
ただでさえ出ずっぱりの中、最後にこれだけ激しくあちらからこちらへ飛び回り踊り倒し。
こんな演技をされたら、こんな表現を見せつけられたら、観客はただただ目を見開いて見守るだけだ。ビリーの心に触れる、印象的なシーンでした。
他にも、ママからの手紙を読むシーンや、マイケルと踊る洋服のシーンや、お父さんが認めてくれるきっかけになるクリスマスの夜、
そして、オーディションの最後の質問に答えるシーン。たくさん素敵なシーンがありました。
子役がこれだけ堂々と、舞台の中央であちらからこちらへ踊り倒しあれだけのことを表現してみせる。
これだけのエネルギーを感じる舞台は、生のものでさえそうそう出会えない。
舞台の上をひとりであれだけパワーで満たしてるなんて。はあもうほんとすごい。
子どもはともかく、大人でもこれだけ歌って踊って演技して舞台を自分のものにする、なんて人はそうそういないんじゃないかと思う。
そしてなにより、カーテンコールも面白い(笑)
見所満載の素晴らしいミュージカルでした。
こんなにも素晴らしいミュージカルがまだあったなんて。まだまだ勉強不足。もっとたくさん知りたい。
一生、ミュージカルを好きでいるなと確信した夜でした。
2015/8/16 『ウーマン・イン・ブラック 』渋谷PARCO劇場
友人からチケットを頂いて観に行きました。
※ネタバレを多分に含みますので、物語を知らない方、特にいつか観劇しようと思っている方は読まないことをお勧めします
舞台でホラーと言えば「死霊のはらわた」を観たことがある。でもあれはスプラッタコメディ。「アダムスファミリー」もゴシックホラーコメディ。本格的なホラーを、舞台で、というのは初めて。
でも、しょせん舞台だもの。映画と違ってリアルになんてできるわけないじゃない？なんて思っていた自分がもう。
すみませんでした！！めっちゃこわい！！
私が座っていた席が、前方ブロックの一番後ろの端っこでちょうど扉があって。そこが開くたびに何か来るんじゃないかってドキドキして死にそうでした。
客席ってこんなにゆとりがあったっけ？ってくらい広く感じて、隣に座る友達にひっそり５センチくらい寄った(笑)
本当に怖かった！割とびっくりさせてくる演出だったからドキドキしすぎて、早く終わってくれって思ってたｗｗ
休憩があるって知らなくて、急に客席が明るくなった時も、ひぃ！！ってなっちゃったし。
でも、なかなか貴重な体験だった。蜷川さんの演出作品も初めて。照明の使い方とか凄く良くて、このセットがこう…ああ、なるほど！ってなった。
ステージは奥行きを利用し３ブロックに分かれてた。
前方(客席側)は基本いくつかの小道具の場所を変えつつシチュエーションを演出していく。
中央は子ども部屋を表しつつ、それ以外の時は布が掛けられて静かで人が住んでいない館(ホーンデッドマンションみたいな)感じっぽくて。
後方は階段になっていた。
前方にあるドアのセットが、けっこう目立つはずなのに照明が当たるまで存在感を失くしててすごいなあと思う。
役者が存在感あるからなんだろう。で、暗くなってそこだけに照明が当たると突如そこに現れたみたいな感じがしてすごく不思議。
暗い中の懐中電灯、静かな場内に走る緊張、付かなくなる懐中電灯、薄暗い照明、悲鳴の効果音、迫りくる馬車。キャンドルの淡い光に浮かぶ黒い影。
セットは最小限（つか作品ほどじゃないけど）で、観る側の想像力を非常に掻き立てる、役者の力量も出る。
劇場のマジック、これぞ舞台の醍醐味だ～～って一人で感動しちゃった。
最近は、映像を駆使した作品も多くて、それを否定するわけじゃないんだけど舞台という場所、本来何もない板の上、実現可能な限りのセット、あとは役者と観客。
そこに生まれる舞台の魔法みたいなものに心を動かされるからこそいいのではないかと私は思うわけですよ。
作中にもあったように、馬なんていない、馬車なんて本物はない。でも、箱の上で馬に鞭を打つ仕草をしながら体を揺らし音響が馬の蹄が地を蹴る音を流せばそれはもう立派な馬車じゃない？
それがいいと思うんだよね。だから、レミゼをまた観に行く気になれないのかもしれない（映像演出がちょっと苦手だった）。
ストーリーは…
『ウーマン･イン･ブラック』は、“恐怖”という感覚を見事にエンターテイメント化した作品です。
観客のいない劇場。本来なら何百という人の息が聞こえてきそうなその場所で、たった2人の男、中年の弁護士と若い俳優が、過去に体験した世にも恐ろしい出来事を、劇中劇の形を借りて再現していきます。
俳優は若き日のキップスを、弁護士は彼が出会った人々を演じながら・・・。
公式サイトからの引用。
弁護士役の勝村さんの演技が凄くて俳優ってすごいんだなと改めて実感。
岡田くん演じるキップスさんが出会う人々を見事に演じ分けていくものだから…
若き日のキップスは婚約者のいる弁護士。
孤独な館に住むドラブロウ夫人が亡くなり、仕事のためその館へ一人で…という内容。
現在のキップス、勝村さん演じる弁護士は、その時の恐怖体験をどうしても人に語りたいのだということで岡田君が演じる俳優のもとへ。
俳優と弁護士なので、最初は芝居をしようにもうまくいかない。
けれど、弁護士のキップスさんはどんどんうまくなっていく。それを喜ぶ俳優。
キップスさんも「サプライズを用意しますよ！」と張り切っている。
ホラー的内容に関しては、古典的でわかりやすいもの。
潮の関係で一日のうち数時間しか通れない道、そこに浮かぶ館、突如周辺を覆い尽くす海霧、底なし沼…
館の周辺に現れる黒い女の幽霊。その女の幽霊は自分の子どもを亡くした悲しみで呪いを…みたいな。
いろいろあるけど、端折るとこんな感じになる。
黒い女の幽霊が出ると、子どもが悲惨な方法で死ぬ。ある時は事故、ある時は病気…
その女の子どもは、ポニーがひいた馬車が転倒しそのまま流砂に飲み込まれ死んでしまった。
この真実を知った若き日の弁護士キップスを演じる俳優は、「自分にも娘がいるので、気持ちが入る」という話をする。それを聞いた弁護士は「娘さんを大事にしてあげてほしい」と強く伝える。
ポニーの馬車の足音と悲鳴を聞き、底なし沼で死にかけたり、勝手に開く開かないはずの扉や勝手に動くチェア、鳴り出すオルゴールなど数々の恐怖体験をしたキップス。
町の人の協力もあり無事だったキップスは、事件のことを忘れ、前向きに生きている。
婚約者と結婚し、子どもに恵まれた。ある日の休日、大きな公園でポニーの馬車に乗せてくれるというものがあった。
子どもが乗りたいと言うので、子どもと付添で妻が乗った。
楽しそうな二人。曲がり角をまがって見えなくなるのを見送り、戻ってくるまで公園を見渡す。そこには、休日を楽しむ人々。
しかし、ふと視界に入る黒い…黒い服の女。
転倒する馬車。放り出された子どもは…木にぶつかり、潰れ、悲惨な姿で草の上に転がっていた。
重傷を負った妻も、亡くなった。
黒い女が現れその悲鳴とともに、舞台は幕を閉じる。
俳優は、素晴らしいと弁護士を褒める。弁護士はようやくすべてを人に伝えることができた、とどこか安堵した様子で「これで呪いが収まるといい」と言った。
俳優は言う。「あなたの用意したサプライズには驚きました！」
弁護士は答える。「はい、台詞を全部覚えてきました」
俳優は「違いますよ、あなたが用意したんでしょう！あの女優！頬が痩せこけた真っ白の、黒い服を着た女優ですよ！どこで見つけたんです？あんな人！」と言う。
弁護士は答える。「見てません…私は、その女優を見ていません！！」
俳優と弁護士は顔を見合わせた。
暗転。
2015/5/21 Ｄステ「GARANTIDO」東京芸術劇場
GARANTIDO観てきました。
Ｄステ初のミュージカル。さらには生演奏。
初のミュージカルと聞いた時、正直全然期待してなかった。
生演奏と聞いた時、そんなに歌うの？って思った。
全然、予備知識もなにもなく、期待もせずに観た。
Ｄステはいつもそう、期待以上でした！！！
ミュージカルと言えば、ウィーン、フランス、ＢＷばかりで国内にちっとも目を向けない私がいるわけですが、こんなに良い作品もあるんだなと知りました。
「ジャポネス・ガランチード」＝信頼できる日本人。
戦争によって、ブラジル移民の彼らが積み上げてきた信頼は崩れてしまう。それをどう立て直すか、自分たちの存在をブラジルという遠く離れた国で再び確立させる。
そこに生きる意味、生きた証を見出す日本人の話し。
Ｄステの凄いところはね、Ｄステというだけでファンはもちろん観ようという気になる。メンバーが出てるから。
そこで、演劇に興味あるんだかないんだかなファンが来るから適当に喜びそうなもんやっとけばいいやっていう発想がないところ。安易な女装やＢＬ要素、アイドル要素を盛り込んで逃げないところ。客をナメていないところ。
Ｄステを観に来る層はあまり選ばないのでは？と思える作品を持ってくるところが凄い。
さらに、ちゃんとメンバーも俳優集団としてその結果を出してくるところ。演劇のプロの人が見たらどう思うかわからないし、ファンの欲目だって思われるかもしれないけど。
私はいつも感動してる。
そして、今回の「GARANTIDO」。
戦争が絡んでくると聞いて警戒していましたが、ただのお涙頂戴物語ではない。とても素敵な作品でした。
仲間とは？集団で生きる意味とは？日本人とは？あなたにとって祖国とは？たくさんのことを投げかけてくる。
私は日本人で、この国が祖国で、ここで生きている。そんな簡単なことを、今一度、頭と心で実感させられる。
私は、この作品が難しい話とは思わなかったし、出てくる単語に耳馴染みがないだけで、内容そのものはわかりやすかったと思う。
アメリカや、淋しいマグネットのように作品そのものの解釈というよりは、問いかけてくるメッセージに対して自分がどういう考えを持つか、どういう答えを出すかという話だった。
ブラジル移民という馴染みのない存在を、現代を生きる劇団員を通すことで私たち今の日本人にもリアルに感情が伝わってきてよかった。
うっかりぼろ泣きの私は、途中でコンタクトが落ちてきて大変でした。
なんとなく、完売御礼(劇団だったり劇中劇があったり)、ラストゲーム(生きた証云々や運動量や戦争)、アメリカ(くすぶるフラストレーションや劇団員の夢と現実)なんかを思い出して
初のミュージカルということで、集大成を見せてきた感じがしました。
☆紀元/山田＝とも
→冒頭の一人で語りかけてくるところから、なんとなくともは今回もこういう役なんだなと(笑)
ウェットで繊細な役。
二世の彼にとっては、ブラジルが祖国。そうだろうなと思う。私だって、実は別の血が混じってるよと今更言われれたとしても生まれ住んだこの国を祖国だと感じるよ。
劇団員ではない彼が、集団を持たなかった意味、集団に憧れた意味。
「人間は二人で生きるには強すぎるし、一人で生きるには弱すぎる」
まさにそのとおりだと思う。二人で生きれば衝突しあうくせに、独りでは寂しくなる。
星は死んでからも、その輝きは遅れて地球まで届く。その最後の輝きを見たのが僕だったとしたらその星は幸せだろうかというような台詞もあった。
私は、幸せだと思う。星は、暗い宇宙にひとりほっちで、だからこそ精一杯輝くんだって思う。誰かに気付いて欲しくて、そのうえ、そんなふうに考えてもらえたなら間違いなく幸せだ。
人間も同じ、誰かに気付いて欲しくて、必死に行動を起こすよ。やっぱり、一人でなんて生きていけないと思うから。
☆吉村/関川カツオ＝荒木
→歳相応な役をやるようになってきたんだなと(笑)
声も体も顔も演技も歌声も何もかも、美しいな、好きだな、この瞬間に時が止まってこの美しいものをこの時間に閉じ込めておければいいのに。なんてトリップした瞬間もあった。
関川はとにかくいい人だった。もうまさに相本のようだった。
何か結果を残す人は、最初は身の程知らずで理解されないっていうのを深く実感。
私は現代人だから、関川が兵役を逃れたことを責めようという気にはならない。「日本人なんかになってどうする？」という一連の問いかけにも、同意。
表向きは平和主義で争いを好まないけど、抜きん出ようとするものを叩き潰そうとするところがあるよね。
戦争が怖くて逃げたんじゃなくて、戦争に意味を見いだせずに祖国を捨てた。そして、祖国に捨てられた。どうでもいいと思っていたはずなのに、負けたと聞くと悔しい。
それもわかる。別に普段応援してないし日本万歳という思考でもないけど、ワールドカップやオリンピックで日本が馬鹿にされたら、負けたら悔しい。そういうことなのかなと。そんな単純じゃないだろうけど。
日本が私たちを捨てても、私たちが日本人であること、この血に流れる日本の歴史は変わらないんだなぁなんて思ったりして。
最後、あんなことになったのに養女を迎えたりして優しい人だな。
吉村に関しては、なんかもうかわいそうになっちゃって。リーダーってのはなりたくないもんだよ。三津谷さん演じた西尾の位置が楽だよね。
多少えらいけど責任を伴わない。みんな自分の意見なんか出しもしないくせに、何かあると責任者に全部押し付ける。昔学級委員やってた時のことをなんとなく思い出した…。
新しい風を吹かせることが必要だと紀元を呼んだり、空回りながらもよく頑張ってたと思うよ。
加治くんが言ってた、荒木に色気があるって意味をなんか理解した。
艶とかそういう意味じゃなくて、演技や存在感が色っぽいから目立つ。荒木の色があって形があって、それが確立されてハッキリしてるから役柄がぼやけないというか。
立っていて目を引く華があるから、リーダーやったり主役級やったりが向いてるんだよな。たぶん、端っこの役やらせても目立っちゃうタイプ。台詞とか少なくても。
そう言う意味での色気かなと。もちろん艶的な意味での色っぽさもあり。ダンサーさんとかもそうだよね、オーラや体の線、仕草が自然と色っぽい人は目立つ。
歌も演技も、うまくなったんだなあと実感しました。
☆畠野上/ゲンゾウ＝加治
→加治くんのゲンゾウ感はんぱない(笑)
とにかくどっしりとした存在感と、安定の歌声、滑舌も発音も聞きやすい台詞。凄いなあと思う。
加治くんがいるだけで、ベテランの少ない舞台をしっかり締めてくれてる感じがするもん。
ゲンゾウさんも良い人だった。酒に溺れた理由も納得できるし、それでいて関川のやることにも同意してくれた。一緒に生きた証を残したいと思ってくれた。
彼の未来を乗せた船が、無事にアマゾン川を渡ったことを祈るよ。
(史実を調べたところによると、船は無事アマゾン川を渡りかなり大きな功績を残したうえ稼いだお金を戦後の日本のために送金したとか)
☆千里/桐野ヒデミ＝マルシアさん
→何を隠そう泣いたのはマルシアさんの歌。
やっぱり女性の立場というのは思わず感情移入してしまう。
自分を大事にしたからこそ体を売った、それしか売るものがなかった、生きていくためにはそれしかなかった。
父や母、家族の墓を無縁仏になんかしたくない。ヒデミの思いがひしひし伝わってきて、涙がぼろぼろ。
マルシアさんの歌はさすがだな～～と。演者の実力で歌の雰囲気なんて一気に変わってしまうのね。
最後まで生きていて欲しかった。けど、物語としてはあれでよかったと思う。
☆根岸/山田ノボル＝荒井
→てめえええ山田ノボルううううう荒井いいいいいい！！！！と、公演後まであとをひく嫌なやつでした。
彼のしていることが正しいとか間違ってるとか、もうそんな次元にいないから怖い。
理屈の通じない相手に銃を持たせてはいけない。
高身長を生かし、低い声で難しい曲を歌い上げ、劇団ならそこそこのベテランがやりそうな役どころでは？と思ったこの役。
しっかりやりきって、観ている側に怖いと思わせた荒井、素直に凄いと思いました。
☆伊藤/イチロウ＝山田
→涙を誘う役どころ。
ハーフであり、日本を知らないイチロウ。彼は彼で自分を日本人だというけれど、母はブラジル人。
自身は日本人なのか、ブラジル人なのか、聞かれたらどちらで答えれば良いのか。悩み続けながら生きている。
そんな彼をそそのかす山田ノボル。「日本人になりたくないか」と。彼にとっては最も甘く残酷な誘惑の言葉。
最終的に思いとどまり、みんなのところへ戻ってくるも、関川の告白に「日本が負けて悔しい、そう悩めることさえ羨ましい」と。
私は、ハーフだからといってどちらでもないとは思わない。どちらでもあるのだと思う。
どちらの国の歴史もその人の血には流れていることこそがその人自身のアイデンティティ、と感じるけど。
どちらか片方、でなくてもいいのに。でも、集団で生きるっていうのはそうじゃないのかも。どちらかの集団に属するなら、その選んだ”どちらか”でなくてはいけないってことなんだろうな。難しい。
山田くん良かったと思います～～可愛らしかった。歌も演技もそつなくこなすね。
いい作品でした。もう少し公演期間が長ければチケット追加したかったな。
